La Danza de la Realidad

Trece años después de El ladron del arco iris, La Danza de La Realidad marca el regreso de Alejandro Jodorowsky al cine. A los ochenta y cuatro años, el cineasta chileno que residente en Francia se reencuentra con todo el ingenio que hizo de El Topo y La Montaña Sagrada películas de culto.

Después de varios proyectos cinematográicos abortados, Jodorowsky trabaja adaptando su autobiografía homónima, la búsqueda de los lugares de su infancia y la puesta en escena de episodios más o menos reinventados sobre su vida familiar en la década de los años treinta. El resultado es una cinta realmente alborotada. Con la voz y la imagen del actual Alejandro Jodorowsky actual, somos conducidos al circo de Tocopilla donde se conocerán un joven Alejandro y su padre Jaime, interpretado por el hijo del cineasta. Después se sucede la imagen de una procesión de moribundos en una montaña gris, una tienda colorida animada por un enano y que pertenece a una mujer pulposa con una exquisita forma de hablar exclusivamente lírica (la madre de Jodorowsky en la película). Entonces nos encontramos con el joven Alejandro en la playa. Una reina plateada advierte que algunas piedras en el mar pueden ser suficientes para matar a todos los peces que lo habitan, y unos segundos más tarde, las sardinas salen de la playa para que una bandada de gaviotas la disfruten.

En esta historia teñida de surrealismo y magia, Jodorowsky mantiene un difícil equilibrio entre la realidad y la referencia a la invención. Por lo tanto, a nivel visual, los colores exageradamente brillantes de algunos escenarios, el vestuario o los accesorios destacan de los colores apagados del paisaje. Las situaciones excesivas se compensan con un rodaje muy sobrio. El cineasta vuelve a transcribir con gran intensidad emocional su infancia. Poco a poco emerge un retrato de un niño entre las efusiones de su madre, el rigor estalinista de su padre y de un ambiente hostil, que se apresuró a estigmatizar una diferencia hereditaria de sus padres, judíos que emigraron desde Ucrania. Siempre listo para servir a los demás – rascándose la parte posterior de un pingüino u ofreciéndose para lustrar las botas rojas a un niño limpiabotas . como tratando de satisfacer a su padre dictador, Alejandro sigue causando aún más desastres. La historia de estos fracasos sucesivos toma un tono muy especial, con una máscara de violencia constantemente presentada bajo un velo de luz y sentido de lo maravilloso.

Lamentamos que esta ligereza se desintegra en la película, alterando el equilibrio alcanzado Jodorowsky. A mitad de camino, La Danza de la Realidad se bifurca para contar como su padre trata de asesinar al general Ibáñez. Su incapacidad para pasar a la acción será, para el personaje de Jaime, el comienzo de un camino de cruz amnésico, que finalmente traerá la transformación de su familia. El éxito de esta segunda parte habría requerido una transición estética a otra, una sensación formal a un régimen de dieta de emociones.

El personaje de Jaime no logra liberarse del artificio de la primera parte de la película y de suscitar empatía. Esta bajada en el ritmo de la película de la Danza de la Realidad, no es suficiente para que dejemos de admirar el trabajo y los caprichos de un artista excepcional.

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